我很久沒像昨天晚上那麽跑過了，非得說原因的話，是我不小心把電影票時間記錯了。按照比預計遲一個小時訂的鬧鐘，若非室友突然起床整場電影大概會直接錯過。
但即便如此也晚了半個點，在自怨自艾恨不得恁死自己的情緒來臨前，室友已經拉著我的手出了門。為了趕時間，一開始我們牽著手跑，後來我在前頭跑，室友在後頭。
風在耳邊呼呼刮過的聲音無限拉遠，間雜著周圍環境的噪聲，人的影子、建築的影子，很快很快地掠過去，我覺得自己好像一列火車，載滿不知名的乘客沒有終點地跑著。距離這種感覺最近的時候是在初中，我習慣在教學樓和學校正門之間那段路跑，不是勻速地有益身心的跑法，而是像只被野狗追逐的兔子一樣瘋跑。由於只有我一個人這麽幹過，我大可以說自己是全校跑得最好的。但我也確實跑得很好，我知道什麽時候該加速，什麽時候該減速，如何轉彎如何停頓，我靈活地像是風，輕輕掠過卻不碰到一個人的衣角。那是很難用語言形容的感覺，你可以想象自己從高空墜落，沒有失重的糟心感，而是靈魂脫離肉體的自由和無所拘束。
我被這種感覺籠罩著，即使坐進了電影院的椅子裏也沒有回復。我的肉體切切實實地接觸實物，靈魂卻還沒有回歸，直到擡起頭，視線接觸到熟悉得令人吃驚的畫面。我的心才咚得一聲落回去，重新與大腦連上了線。
好的電影會給人一種代入感，它把你拉進去與角色同喜同悲，而這考驗導演是否能很好地塑造出符合故事的氛圍。
在《追兇者也》之前，曹保平的電影我只看過一部《烈日灼心》，那是2015年唯一後悔沒有在電影院看的國產電影。除卻演員震撼的演技，我也喜歡他對光線的運用。《烈日灼心》裏不論白天黑夜始終洋溢著陰郁冰冷的色調，它像一塊內部已經燒紅外部卻冷硬如冰的鐵，在看似平淡的情節中停泊了一艘即將傾覆的輪船，裏面有冷靜的船長和零件吱吱嘎嘎的聲音。你明白它會毀滅，但離船體崩潰之前總需要一段時間，而曹保平用光構建了這個過程，使我們在這種壓抑的氛圍裏思考演員的命運，親眼看著他們走向絕路，最後在結尾裏長舒一口氣，仿佛終於逃離了一個噩夢似的。
2016的《追兇者也》則是曹保平的另外一種嘗試，我對此很好奇他是怎麽把這種很久以前的東北人生活給還原出來的。要知道作為一個90後生人，並且長期在外居住的學生，家鄉過去的情景很多時候已經模糊成了童年記憶裏一片淺淡的雲，但《追兇者也》卻能用一副畫面和幾句東北話瞬間把人勾回過去，如同一場瓢潑大雨。那些黃毛綠棉襖，擺渡船和賣票的女人，暖融融又土氣的光線，對於一個非純東北人來說，我依舊可以找到過去生活的影子，那種你明明嫌棄卻切實參與過你生命的東西。
這樣的背景下還有個有意思的點，就是它存在個殺手，對，東北殺手。影片名《追兇者也》的兇指的是電影裏的殺手角色。雖然我挺喜歡我家那邊的，但你不得不說什麽詞和東北扯上關系總是特別喜感，東北殺手聽著就像印度閱兵一樣不靠譜。
曹保平本人身為一個不按主流走的導演，他塑造的殺手角色董小鳳（又稱鳳兒）同樣超越觀眾認知，但是異常契合電影。很多時候我們提起殺手大致就那幾個固有印象，冷酷、沈默寡言、帥或美艷還掌握著各種酷炫的殺人技能。但董小鳳不是，他沒有槍只有一把刀，甚至很多情節裏都是作為笑料出場的，而且長得不僅不帥還土。但你不會覺得他不是個殺手，導演將這個角色的人性和獸性、滑稽與兇殘平衡得很好。這裏面我真得想再誇贊演員一下，董小鳳是我整部電影最難以忘懷的角色，劉燁的話，可能是之前少看了一部分或者受製於角色本身，我對他沒有什麽印象。
我評價一部電影好壞主要看它能不能震撼到我，而董小鳳是真的真的把我嚇到了。不是單純暴力式的恐嚇，主要是心理上的恐懼感。就像烈日灼心裏供訴案情的殺人犯就像現實裏的殺人犯，《追兇者也》殺人那段就像真實的殺人場景重現。手法並不華麗，僅單純地捅刀子，但就是看著難受，好像那刀子捅在你身上一樣。也許簡單的暴力比繁雜的手段更能使人恐懼，但光是這種帶入感就值回票價了。
此前我不愛看國產的很大原因就是現在電影總是小鮮肉演員當道，不是說他們不好，畢竟年齡擺在那呢。但如果你看多了經典電影或者好演員的演技，那麽你再看其他的就會不自覺地開始做一個評判，而現在中國年輕一代的演技真正能看得沒有幾個，能耐心琢磨劇本的導演也少，更多的是浮誇的垃圾。但最奇怪的是現在還有一種現象，有時我評價一部電影，和我辯駁的人討論的不是電影劇情和漏洞，而是粉絲們跳出來為自家偶像搖旗吶喊，說xxx已經很努力了你們不要這麽說電影。
如果什麽缺點都可以用一句努力就夠了蓋過去，那世界真是太和諧了。可你我都知道不是這樣的，你老板不會因為你努力就承認你的工作，人們看得只有結果。就像一部電影，有為明星去看得，也有為電影本身去看得，電影好就是好不好就是不好，為什麽現在連評價的資格都沒有了。
也許中國電影真的需要沈下來。